搜索结果: 1-15 共查到“知识库 艺术社会学”相关记录59条 . 查询时间(5.31 秒)
论艺术探索与创新的社会制约性
艺术创新 社会制约性 艺术批评
2009/11/20
创新是艺术发展的动力。艺术创新受到民族文化、道德、法律等社会条件的制约。对危害社会又阻碍艺术健康发展的极端的艺术探索、艺术创新，采取放任自流的态度是错误的。宽容对待艺术探索、艺术创新，展开正常的艺术批评，是艺术繁荣和发展的要求。
证券投资视角下的艺术品市场
艺术品市场 证券投资
2009/11/9
在西方国家，大部分人都知道艺术品是可以增值的, 而在中国，人们的这种意识还不强烈。人们常常听说梵高，毕加索，克里姆特等大艺术家的作品拍卖几百万美元，就以为投资艺术品至少需要上百万元的资金，更误以为只有都市中的贵族才能投资艺术品。其实，艺术品投资只是另一种方式的资产投资，也是三大投资中的一员，而且往往是精明投资者的至爱。
中国当代艺术有自身的价值尺度吗？
中国 价值尺度 当代艺术
2009/11/9
近年来，当代艺术出现的种种弊端被各种保守势力抓住后，一部分人伺机对其所取得的成就进行全面的诋毁与否定。在这种情况下，如何通过一种“价值尺度”对当下的艺术创作进行有效地甄别便成了一个棘手的问题。倘若没有一个相对的“价值尺度”，一方面当代艺术容易被一些人“妖魔化”；另一方面，部分艺术家也可能在市场的“利诱”下“自甘堕落”，放弃艺术在文化、精神方面的诉求。
近年来，当代艺术出现的种种弊端被各种保守势力...
中国当代艺术需要社会学转向吗？
中国 社会学转向 当代艺术
2008/11/24
和“卡通一代”用“一代”淘汰前一代一样，“社会学转型”首先是把自己塑造成领跑者。在比赛场上，跑在最后的运动员最聪明的竞赛策略，是宣布掉头转向，这样不费吹灰之力就把冠军变成了最后一名。不过，我们先要问艺术有没有方向，需不需要方向。如果原来就没有方向，转向从何谈起？如果不需要方向，转向有什么意义？就算需要转向，新的方向是由中宣部来制定，还是由一群批评家来撮合？如果是在总结过去15年中国当代美术的基本...
观看和审视艺术的视角本来就不是单一的，对于当代艺术而言就更是如此。不知是什么缘故，本人在观看中国当代艺术时，很难再找到以往美学的视角，如此一来，转向精神医学的视角就成了一种偶然和必然。2005年本人在南京做了一个“病”的主题的展览，2006年便进入精神病医院与精神病人一起做了三个月的艺术实验，2007年又与精神科医生合作出版了一本《癫狂的艺术》。随着这种视角的不断深入与延续，我再回头观望当下的中国...
走向新世纪的中国形象
文化 中国形象 新世纪
2008/5/4
90年代的中国，处在世界多极多元话语的总体氛围中。可以说，文化论争的尖锐冲突，大众传媒的不断扩张，全球化市场化的不断裂变和重组，以经济金融为主轴的世界舞台的复杂化，以及90年代出现的全球性政治大重组和经济大动荡，使得跨世纪中国充满着问题和希望。
重绘中国现代性的路线图
路线图 中国现代性
2008/5/4
粗略地说，现代性的话语的欲望在20世纪的中国经历了三个阶段，依次是文化阶段、政治阶段和经济阶段。现代性的文化阶段始于清末，由坚持改良主义的知识分子发起，包括了20世纪的前20年。其特征是从理论上阐述文化的更新和重构，以及西方大国威胁下的国家主权和独立。政治阶段指冷战时期毛泽东思想指导下的革命岁月，暗含着一种乌托邦的焦虑，即如何挣脱传统上居统治地位的西方现代性的束缚。经济阶段指20世纪最后的20年，...
文化创意产业与社会构建
创意产业 社会文化 赖声川 戏剧创作
2008/2/17
赖声川在他的新作《赖声川的创意学》中提到了一个概念——“文化创意产业”，这个概念试图用创意连接文化和产业，通过创意人的构思和设计将包括传统文化在内的文化层次的因素和经济领域的产业因素联系起来，赖声川用他的戏剧以及其他形式的创作诠释了文化创意产业的意义，一方面通过创意，传统的文化的精神和艺术形式得以保存和发展，另一方面，创意搭建了社会文化构建和交流的平台。
那喀索斯的幽灵——当代明星自传的自恋倾向批判
明星 自传 自我 自恋
2007/12/17
当代明星自传有明显的自恋现象。他们从个体生命的角度出发，对自我生命进行肯定、欣赏和热爱，传记无不打上自我生命的深深的烙印。某种意义上说，可以把明星自传看成是人生的教科书，人生发展的启蒙读物。但星运当头的明星们，却过多地停留在对自我成功认知的喜悦中，一味对自己作自我欣赏，对非典型事件进行描述和展示，使得这最终成为明星自传不可逾越的心病。甚至传主对自我的陶醉，自然而然地暴露出极端自恋式的写作：创作主体...
中国地方戏剧种生存、保护和发展的四种形态
地方戏 戏剧
2007/9/26
中国地方戏剧种生存、保护和发展的四种形态
刘 祯
中国戏曲有丰厚的资源，自宋金时期形成迄今千余年，形态更迭不断，却一直兴盛不衰，这也是中国戏曲发展的规律和特性。与中国戏曲并称为世界三大古老戏剧体系的古希腊、罗马戏剧、古印度梵剧早已难觅其迹，只有被历史剥蚀的、残缺的石头剧场尚存一些痕迹，其艺术形态完全变成文本文献的历史记忆。中国戏曲则不然，在漫长的历史演进中更迭递嬗、新陈代谢，由民间而城市，由南...
张艺谋的无奈
2007/8/29
电影导演张艺谋近来有三部大家瞩目的作品: 电影<,<,和2004年奥运会的闭幕式上八分钟的表演.<和<都是中国古代时期的故事,而电影里塑造的人物也是当时的英雄形象.奥运会的表演, 总体也是中国古典文化的内容和形式,包括武术,京剧,和民俗音乐.张导的艺术水平和国际上的声誉在国内算的上首屈一指.他,几乎可以称为中国文化和艺术的国际品牌.但是尽管如此,国内外的观众仍有褒贬之词,好...
视觉游说——奥林匹克从里芬斯塔尔到张艺谋
2007/8/29
一位德国世纪传奇人物，“第三帝国”的“御用电影导演”；
一位东方中国享有世界盛名的具有“中国标签”意义的第五代杰出电影导演；
在跨越了半个多世纪的东西方，在时空迥异的舞台上，导演着共同的奥林匹克这一永恒的表现人类精神的题材，也正因着他们用镜头对奥运精神的精彩演绎，“二战”前的柏林奥运赢得了赞誉，21世纪的中国赢得了奥运主办权。这不能不说是“视觉游说”的力量。
一、 研究范...
金庸、周星驰们有什么资格践踏游戏规则
2007/8/29
老刀在“老刀论坛”（http//:bbs.lbdao.com）撰文就崔卫平《莫对周星驰存偏见》一文指出，崔教授在对事件本身和徐友渔先生写作意图不甚了解的情况下首先把刘翔、周星驰和金庸和“有些‘名人’”区别开来，批评了徐友渔把“汗水和草根出身”的运动员、明星与“大款们”和“大官们”混为一谈、相提并论。在这里，崔教授至少犯了以下两点错误：
一是作者对大官、大款们显然存有严重偏见...
张艺谋的退场秀
2007/8/29
正当收购《一个都不能少》的中国电影集团在面对着国内2千3百多万的票房任务时，正当张艺谋利用自己的名字在中央电视台和互联网上为该片展开全方位宣传时。4月 18日，张艺谋致函戛纳电影节主席雅哥布“郑重声明退出戛纳电影节”。张艺谋撤回《一个都不能少》的理由是该主席带着政治或文化的偏见评论这部影片，称该片和他的另一部影片明显是在替政府做宣传。我想，张艺谋的退场声明总不会是在比较明确...